CHRONIQUES CD RAP

Le Môme – “Lumos lacryma“

baware1 octobre 20263 Mins read61

Il est des disques qui n’arrivent pas en gare avec le fracas ordinaire du tonnerre médiatique mais surgissent sans prévenir, comme un coup de phare brutal en plein virage sur une départementale oubliée, laissant dans nos tympans et sur notre rétine cette brûlure persistante qu’aucun baume ne saurait apaiser tout à fait.

Avec “Lumos Lacryma“, Le Môme nous percute directement avec une œuvrer rare et insoumise, un objet incandescent qui nous plonge dans le réel, le sien, le nôtre. Ses mots sont comme autant de décharges à haute tension poétique déposée sur le bitume encore moite de nos incertitudes, juste pour nous bousculer et nous emporter le plus loin possible. Lui, a priori, se fout comme de sa première couche des mauvaises graines des playlists algorithmiques, qui confondent trop souvent sale et intéressant, pour nous attraper au col, les yeux fixés vers la lumière et les pieds ancrés dans l’abîme, pour nous parler de nous en n’évoquant que lui.

Silhouette singulière dans le paysage du rap francophone. Le Môme ne suit pas avec cet opus une tendance calibrée, mais ne s’impose pas non plus comme un gardien étriqué d’un temple à l’ancienne. Non, en douceur, presque délicatement, il se fait artisan des failles, orfèvre d’une mélancolie brute qui prend à bras le corps des sujets intimes pour en faire des punchlines universelles.

Avec “Lumos Lacryma“, le geste prend une tout autre envergure, sonnant presque comme un sortilège profane, un oxymore incandescent où la clarté magique (Lumos) vient épouser la chimie amère de la peine (Lacryma). Éclairer la larme pour mieux la métamorphoser en pierre précieuse, voilà le pari fou, magnifique, et profondément réussi de cet album.

Dès les premières notes, Le Môme nous enveloppe dans ses mots à l’architecture fascinante, où la rigueur des rythmiques hip-hop s’enrobe de nappes organiques et d’envolées électroniques presque spectrales. Son rap est un écrin nocturne, taillé sur mesure pour une voix qui ne déclame pas mais cisèle nos doutes, nos souvenirs, nos espoirs. A la fois souverain et fêlé, capable de balancer une métaphore comme un uppercut avant d’enchaîner sur un murmuré d’une pudeur dévastatrice, il cesse d’être une simple question de mesure ou de tempo pour devenir une affaire de respiration, de physiologie de l’âme.

Tout au long de l’album, il convoque pour nous des visions surréalistes qui télescopent le quotidien le plus « banal » avec une mythologie intime, des mots qui nous plongent dans des ruelles sombres ou nous font respirer la vapeur du café au petit matin. A sa suite, on se retrouve le souffle court et nos nuits d’insomnie deviennent le théâtre d’une quête presque métaphysique.

Il y a chez lui comme une obstination tragique à chercher la grâce là où personne ne s’aventure à regarder, à regarder le monde par un trou de serrure, non pas par complaisance morbide mais parce que c’est là, dans la pénombre, que les êtres révèlent leurs véritables contours. Nulle lamentation pourtant car au fil des titres, au contraire, il y a cette lumière qui, tendrement, inscrit l’œuvre dans un refus du vide, du néant, de la noirceur d’un monde trop grand, trop violent pour nos épaules fragiles.

Il y a de la beauté quand il nous parle de sa grand-mère, de la rage froide quand il se pose entre l’abîme du doute et le sacré de l’évidence, des mots qui claquent le beat comme un cardio fou, des promenades le long de rues emplies de blessures, de villes peuplées de poètes, et tout nous conduit au même endroit, là où se produit la métamorphose, où la chrysalide se déchire pour laisser la beauté prendre son envol. Peu importe qu’il y ait des larmes car ne sont pas des aveux de faiblesse, mais des dissolvants qui nettoient le regard et débarrassent l’horizon de ses scories pour nous permettre enfin de revoir la lumière.

Loin, très loin des caricatures qui nous saoûlent plus souvent qu’à leur tour, Le Môme signe ici un album qui trace une voie lumineuse au milieu des ombres de notre époque, un opus qui joue avec les mots sans outrance, avec une poésie sombre, et paradoxalement tendre, qui nous enveloppe et nous donne envie de suivre l’étoile du berger pour voir si, au bout du chemin, le bonheur est éphémère ou si, au contraire, nous pourrons avec lui lâcher prise, casser les rétros pour que l’amour soit toujours et encore plus fort que tous les héros préfabriqués de notre époque.

“Lumos lacryma“ est un album rare et profond, qui percute et bouleverse, qui prend des chemins de traverse et, au bout du compte, laisse en nous une trace durable.